作者简介：萧然，男，1965年1月生，福建作协会员，散文、评论家，著有《怀念是一条河》、《空中的白鸟》、《雨朝雪夕》、《在寂与寞的川流上》等，入选《福建文艺家辞典》。

陈常见

　　5月22日，三都澳侨报推出《唱响蕉城——陈常见蕉城本土歌词作品展示》，将生命的歌唱与乡土文化融为一体，有一种“红花欲渐迷人眼”的应接不暇之感，有一种乡土衍生出的音乐美学趣味，富于创造和充满梦想的本质。

　　对吾乡吾土的真挚投入是常见蕉城本土歌词作品的最大亮色。真情实感是歌词的灵魂，蕉城文化深厚、地灵人杰，对工作与生活的这片热土，常见深入其间，深切感怀，深情歌唱，不论是早先的《蕉城之歌》、《等你》、《天山绿茶天山红》、《醉美蕉城》，还是近期一发而不可收的蕉城乡镇系列组歌《飞鸾放歌》、《漳湾抒怀》、《传奇七都》等，其蕉城本土歌词作品展示的不仅是本土醉人的景象、风物与眷恋，更是时空双重维度上对魅力蕉城人文的再建和重构。在他的心中，蕉城永远是一支赞歌：“摘一片绿叶给你，我的蕉城/每一个渴望都蓬蓬勃勃”、“ 剪一缕霞光给你，我的蕉城/每一个梦想都红红火火”(《爱的赞歌》)。在他的眼里，和谐蕉南：“东铺郦景圣王腾云/西持文笔龙湫佛雨”、“南托金钟美人梳妆/北开莲峰白鹤展翅”；幸福蕉北：“高高白鹤岭/鹤翥鸾飞千秋名威”、“青青镜台山/立镜鉴人万世功垂”； 魅力城南：“东湖塘渔泛扁舟/白鹤岭笑傲人间”、“宝洋塘浪飞樯橹/美人山醉卧千年”，无不独具个性，风情万千。

中国支提山

　　以作诗的方式写歌词是常见蕉城本土歌词作品的突出特色。歌词在本质意义上是诗的延伸。正如歌词评论家赵飞先生所言“歌词应该兼具文学与音乐双重属性的一种艺术形式,强调歌词的文学性, 就是强调其诗质, 强调其情思借助意象的完美表达。强调歌词的音乐性, 就是强调其语言的韵律、乐感及其留给音乐的表达空间。”常见善于在歌词中融入自己对生命的体验，赋予歌词生命意趣，使歌词产生生命的活力与愉悦的审美效果，从而打动自己也打动听众。其歌词创作在内容上拓展了传统歌词的领域,在艺术手法上借用了从电影蒙太奇到中国古典诗词的艺术手段,使歌词摆脱了一直以情绪为主的单调的写法，体现了时代的多元化精神，将语言的包容力、感召力发挥到了一个新的高度：“ 日月作证/天地为鉴/是谁妩媚了你那倾城的芳颜/是谁摆渡了我那搁浅的尘缘/是不是前世/你我相约永久的誓言/是不是今生/你我相伴永恒的守望/是不是来世/你我相守永远的呼唤”(《中国支提山》)。艺术来源于生命，而真实的生命到处存在着，它更存在于我们的生活里，在我们的心上。“人的心是一个乐器，正蕴含着伟大的音乐，它沉睡着，但它就在那儿。等待着被撞击，被表现，被歌唱，被舞蹈的那份感情。那个时刻，如果你内在的音乐开始流动，突然间，你感到自己处在一个深沉的和声中，你变成了一个秩序井然的宇宙。于是生命便开始出现了一个新的品质，欢欣鼓舞的品质”（印度哲学家奥修语）。《九都神韵》所流淌的生命意蕴，令人为之动情：“ （白）走进你，心中就掠过那一袭旗袍的身影，摇一柄檀香扇徜徉唐诗宋词迷离的花间，桃面泛红情脉脉，嫣然一笑风情万千――江作青罗带/山为碧玉簪/若不是霍童溪为墨/绘不出如许婉约画卷/叹上苍情有独钟/馈赠清嘉山水梦里桃源/千年古榕树一身烟雨红颜泪/九仙踏歌扶摇直上/云气笼罩浣诗万古溪滩/茶韵九都彰显真善美的风范”， 作者融入的古典情怀与如画体验，让人们寻求到深藏于内心深处的审美心理积淀。他的歌词还善于选取意象，以具体可感的语言来表情达意，使之形成听觉与视觉上的双重美感：“家在赤溪/十里芳菲/那是世外桃源/佩戴我们胸前的一方翡翠”(《爱在赤溪》)。 此外，其歌词的优美和谐还表现在语气词、衬词、叠音词以及起兴、比拟、联想等手法的运用上。他常在歌词的开头与结尾处用重叠方式，不仅协调了音节，整齐了句式，延伸了情绪，造成了一种“音乐性姿势”（布拉克墨尔把语言的姿势效果称为“音乐性姿势”），并且把本土爱恋表现得淋漓尽致：“虎贝！一颗高山明珠/看上一眼就教人刻骨铭心”、“ 虎贝！一个心灵驿站/牵手一回就让人情有独钟”(《虎贝颂歌》)。还多运用起兴与对偶的手法，再加上文字优美、词尾押韵和谐，使歌词本身具有了诗的特质，也即具有了诗的含蓄美、音韵美与意境美：“你是母亲笑靥上一杯美酒/醉在冬夏醉在春秋”、“ 你是女儿秀发上一方红绸/美在双眸美在心头”(《醉美洪口》)。

洪口

　　阔视雄迈是常见蕉城本土歌词作品的内在底色。词如其人，常见为人坦诚直率，其蕉城本土歌词对蕉城诗意化礼赞的内质，无疑是舒展而旷远的。他注重歌词与音乐相统一， 尽管歌词与诗的关系非常密切，它的艺术性也离不开语言的文学表现力，但它终究是歌曲的组成部分之一，所以歌词的艺术性的关键还是在于能否顺利地质变为音乐语言。M·C·泰弟斯考对于能使诗句变成歌词的基本艺术原理，做了简洁的论述：“诗必须有一个‘有表现力的内核’，它应该表达一种‘灵魂的状态’……它应该用一个完整、简洁、清晰、和谐然而没有过多文字的形式来表达这个‘内核’。它应该给音乐留有一定的‘地盘’。”“每一首准备谱曲的诗，首先必须有一个有表现力的内核——它可以由一个或几个基本要素构成——一个能为诗本身提供基调的核心，就是这个基调，这些因素才是人们必须探究，必须通过类似的‘符号的’音乐方式来表达的东西。”其歌词“有表现力的内核”往往在标题上高度浓缩：“青春蕉城”、“爱的港湾——宁德人民医院院歌”、“梦开始的地方—蕉城区实验幼儿园园歌”等，并擅长“通感”手法，意象缤纷，场景迂回，华丽芬芳，给人全方位、立体化的审美享受。

三都岛

　　“不惜歌者苦，但伤知音稀”。歌词的大众性特质要求歌词创作必须与时代脉搏紧密相连，要求歌词创作必须引领、表现和反映最新的时代文化。常见用歌的形式、诗的内容承担起了“文以载道”的重任，更加敏锐地捕捉到时代文化的走向，集中超前地引导本土音乐时尚，努力完成其存在的价值与意义，这种精神的强调, 不仅是一种兴慰, 更是一种骄傲。