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太佩服了!宁德有位80后国画高人,这些画都是出自他手!

2015-05-22 11:35:03

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  刘泽育,西岭堂主人,号西岭山人,1980年生,本科学历,宁德蕉城实验小学美术教师。自幼酷爱艺术,多年潜心於美术创作,坚持每日一练。

 

 

  艺术门类涉猎极广,尤钟于写意国画,擅长山水、花鸟。其山水不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化。

 

 

  笔法流畅凝重,用墨浓淡干湿,或笔简墨淡,或浓重滋润,酣畅淋漓,极尽变化;画风新颖奇异、苍劲咨肆、纵横排奡、生意盎然。主张“借古开今”,“我用我法”,自抒胸臆,极富个性。

 

 

  千余年来,中国画一直推崇的是“以形写神”、“气韵生动”,意境是中国画的灵魂,既是艺术家的艺术理念,也是艺术作品所追求的最高境界。

 

 

  写意即艺术家表达、宣泄内心的情趣、思想、志趣、感情等。中国画的写意之美,美在具有深远无穷之味,美在神韵。

 

 

  写意,体现了中国人独特的造型观和境界观。宗炳所谓的“畅神”,王微所谓的“纵情”, 张璪所谓的“得心源”皆是在强调绘画要表达心中包含著情感的意象。

 

 

  “写意”作為是中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来,如欧阳修提出“画意不画形”,苏軾提出“论画以形似,见与儿童邻。”这些艺坛巨擘的思想深刻地影响著后世绘画的发展方向。

 

 

  元代的画家从理论上提出了写的的概念,如汤垕《画筌》云:“画梅為之写梅,画竹為之写竹,画兰為之写兰,何哉?盖花卉之至情,画这当以意為之,不在形似耳。”明以后,写意的美学主张已逐渐发展成熟。

 

 

  写意山水画追求的是笔墨自由,奔放,无拘无束和激情宣洩;讲究用笔用墨 ,讲究皴法;讲究急缓顿错,讲究一波三折,讲究韵味,就象音乐的旋律,舞蹈的节奏。在“意与象”﹑“情与景”的意境美表现為空灵之美﹑外象之美和诗意之美:

 

 

  山水画意境美中所体现的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之美的境界,只有具备相当文化修养的人才可能领会,并且只有靠“禪学”中的“静悟”才能感受。

 

 

  中国山水画中寥寥数笔,用极其洗练的线条﹑笔墨来传达极其富有内涵的意蕴,画面使人回味无穷。正如宗白华所说“画境是一种‘灵的空间’”。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限,另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地,使作品中的有限的空间和形象蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。

 

 

  山水画的外象之美不仅表现在画作本身,也包括画以外的无限性,即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融化,体合為一”。

 

 

  山水画是一种哲理的最高境界,它不追求繁芜的世界,而是自然与人文的完美统一是一种摆脱世俗的精神追求。

 

 

  山水画的诗意之美, 是中国绘画歷来所提倡的,诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。 “诗是无形画,画是有形诗” 。诗画的一致,乃中国山水画家追求的最高之理想,也是中国山水画最高之境界。

 

 

  山水画既写景又抒情,情景交融;它既“外师造化”,又“中得心源”,既“似”,又“不似”,介乎两者之间。画中题跋是中国山水画独有的形式,它丰富了山水画意境的表现力。

 

 

  当然,画中题诗或跋只是一种形式,真正山水画中的诗境,并非题诗所能包涵,而是体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化,诗情与画意交融,虽无题诗,也富有诗的意境。“不著一字,尽得风流”。

 

 

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责任编辑:Luna

 

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